第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！今天小编要和大家分享的是赞美画画的句子集锦3篇,欢迎阅读~
赞美画画的句子 第1篇
张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
意象。简单地说，意象就是存在于人们思想意念中的形象，或是一种意念意识，也是一种通感。“意象”的建构方式，体现了“情”与“景”“心”与“物”主体与客观的相互交流融会的过程。山水画的意象，蕴含万物的情愫，托意深远，义理奥玄，意超越了实物而耐人寻味。山水的精神就是发现意象，艺术家以其独特的视角发现物象背内在精神，然后以“意”境界表现其高洁的情怀，深邃的情感，伟大的思想。使观者凭着画面分享画家所表现的思想的意象。“通感”首先是建立在生理的联觉上，进而上升到心理的连觉表现。中国画是讲究“通感”，这样才能从画面中获得月光下的声音稻麦的清香。画家对生活物象的感受靠视觉器官的同时耳鼻舌身意“六根”的通觉通感也同等重要。
在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
美术是揭示真理的谎言。——毕加索
我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
意境。在艺术创作中，石鲁认为“画必先立意。”他在强调生活是艺术创作源泉的时候，并没有把艺术作为生活的机械翻版，而强调了艺术家主观感情对生活客观物象的溶解与再造。把意和景及主观和客观统一在一个结构中，景是要服从于意的。意奇而景奇，意雄而景雄，意疏而景亦疏，主张以少胜多，以有限表现无限，追求景少意长，反对景少意寡。意境者，自然之景，打动人的想象，画出诗也，讲意境的目的在于完成一首诗，为山水写意，为自然传情。[]观其作品《月下苏州》我们似乎可以感受到月下苏州的声音。作品《夜店》(图三是表现苍茫夜色中的一家乡间客店。画面中用淡宿墨书毛驴草垛房屋树影，给人一种朦胧感，又以较重墨点出游动的小人，人与房子墙面墨色的流动形成的光感，夜间月色的温暖情景由然而生。此类作品诸如《节近中秋》(图四《山中月色》《夜宿华山中》等，都是石鲁造境的佳作。高水平的绘画创作是离不开溶解联想想象等思想活动的。通过联想唤起你我他的回忆和对意境美的追求。
他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
立象尽意。对中国画而言，无数的杰出画家苦心孤诣，不断完善和求证着“立象以尽意”的中国艺术的恒古命题。《系辞传》中曰：“书不尽言，言不尽意。”这是一个很重要的思想。立象尽意，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远等特点。“象”是具体的，切近的，显露的，变华多端的，而“意”则是深远的，幽隐的，对于后人理解艺术形象的审美特点启发是很大的。总之，《系辞传》提出“立象以尽意”的命题，把“象”和“言”区分开来，同时又把“象”和“意”联系起来，指出“象”对于表达“意”，有着“言”所不能及的特殊功能，从而对“象”作了一个重要的规定。我们说，《易传》说的“象”是和审美形象有相通之处，通过“立象以尽意”的命题，在一定程度上把形象和概念区分开来，把形象和思想情感联系起来。而后来出现的“赋”“比”“兴”这一组范畴，则进一步对“象”(形象和“意”(情意之间互相引发互相结合的三种不同的关系作了概括，实际上也就是对“立象以尽意”这个命题的进一步规定。中国绘画深刻体现了中国人的智慧，是人生哲学和艺术的妙然契合。
春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
我想，绘画除了用笔，更要用心。
赞美画画的句子 第2篇
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画――蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中??正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
她画画真是太棒了，多想她送我一幅。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
是学号，所以特意画了爱心花边;是好朋友的学号，画了菱形标示，另一个用途是和区分呢。孩子自己画画的意义就在于每一个细节都充满意义。
但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
赞美画画的句子 第3篇
我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神„„国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼„„国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
跃然纸上[yuèránzhǐshàng]
为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
怎么赞美装修好的新房豪华型的南北通透，端头位置，小区中央，安静舒适，通透明静，大社区物业好，地铁口物业，升值潜力大，精装修保养好，景观无敌，采光通风好。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
张同学把这个人画得惟妙惟肖。
画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。
绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。
但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
这些画栩栩如生，巧夺天工，令人叹为观止！
栩栩如生：形容画作雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。
无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
他既会写诗又善作画因而他的作品往往诗中有画令人喜爱。
看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会讓风把我香味送到世界各地，讓许多动物闻到香味，我会讓雨把我浇的水灵灵的，讓我时刻散发香味。
这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。(美词网)
我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
这幅画中的人物画得栩栩如生有才无命。
亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。
这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
赞美别墅的成语美轮美奂：形容房屋高大华丽。
老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。
生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
妙笔生花：比喻杰出的写作才能。
您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。
老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
栩栩如生[xǔxǔrúshēng]
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
关于赞美画画的句子集锦3篇就分享完了，您有什么想法可以联系小编。
